今回のエピソードでは、日本のバレエ団が、YouTube をはじめとする SNS を活用しながら新しいファン層を広げている流れについてお話しします。
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📋要約
📌YouTube時代に生まれる新しい「入り口」
現在、YouTube で存在感を放っているのは、谷桃子バレエ団のように芸術性×エンタメ性の掛け合わせが上手なバレエ団です。登録者の多さや企画力によって、バレエを知らなかった層にもアプローチできる点は大きなメリットだと感じています。
一方で、軽やかな動画のイメージだけで語られてしまう危うさもあり、「本質的な芸術性をどう守りながら伝えるか」という課題も浮かび上がります。
📌伝統と新規ファン獲得、そのあいだにある葛藤
長年のファンにとっては“ひっそりと味わう宝物”のような存在だったバレエ団に、新しい光が当たることで生まれる戸惑いもあります。劇場での厳かな世界観と、YouTubeでのバラエティ感とのギャップに驚く声もあります。
この違いは、日本とアメリカのマーケティング手法の差とも言え、どちらにも良さと難しさがあると感じています。
📌芸術性を守りながらエンタメ性を活かす——まさに“さじ加減”
どのバレエ団も、芸術性を軽んじているわけではなく、どう伝えたらより届くのかを模索しているだけなのだと思います。SNS時代だからこそ、そのバランスは複雑ですが、そこにこそバレエの進化のヒントがあるのではないでしょうか。
詳しくは、ポッドキャストでお聞きください🙋🏼♀️
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